Conhece o Boris? E a Julie?

Olá, amigo!

No sentido do relógio: Boris Vallejo e seus trabalhos, Leather Jacket (estátua),

Curl (óleo sobre tela), Julie Bell e seus trabalhos,

Fierce Beauty (Sketch) e Angel Wings (óleo sobre tela)

© Boris Vallejo & Julie Bell

Ele, peruano, esculpe seu corpo em uma academia pessoal e toca violino nas horas vagas... quando não está envolvido na produção das mais incríveis ilustrações de Fantasy Art. Mestre, com fortes influências dos grandes mestres das artes. Ela, natural de Beaumont, Texas, também cultua seu físico e é mestra em ilustrações de Sci Fi e Fantasy Art. A tradicional "pele de metal" é uma marca em seus trabalhos. Quer saber mais sobre eles? Ver Sketches, Ilustrações, Esculturas e muito mais? BORISJULIE.COM, site oficial da dupla é o melhor ponto de partida...

O Bárbaro enfrenta uma bruxa © Boris Vallejo

Vaqueira do Espaço © Julie Bell 

Grande Abraço,
Fabio Vicente

Pintura: Ferrari Enzo, Passo a Passo

Ferrari Enzo - Ferrari™ © Fabio Vicente - 2007.
80 X 60 cm - Coleção particular

Não é uma reprodução fiel desta "macchina"... é mais uma caricatura automobilística que fiz de presente pro meu filho. Caricatura de automóvel? É. Mantém a mesma linguagem gráfica das minhas telas anteriores: as pinceladas grossas, acabamento com toques de hachuras sutís nas sombras e nos brilhos e contorno evidente. Se você esperava hiper-realismo é uma decepção... Mas meu talento não chega a tanto. Prefiro manter-me fiel ao meu estilo tosco, por enquanto. Pode torcer o nariz. Já me perguntaram se eu faria desses pra vender e fico pensando quem iria comprar... Não que não tenha ficado satisfeito. Saiu exatamente do jeito que planejei. Mas acho que em matéria de carros as pessoas gostam de um estilo mais fiel à realidade. Já esteve na parede do quarto de meu filho, que é fanático por carros - e Ferraris - desde bebezinho. Como ele divide o quarto com a irmãzinha agora, o quadro foi para a sala. Mas continua sendo dele.

Hot Wheels® e Ferrari™ © 2007 - Mattel, Inc.

Como não se trata de uma reprodução fiel, busquei uma miniatura pra copiar as linhas gerais do automóvel. Para uma reprodução hiper-realista o melhor é trabalhar com referências fotográficas em várias posições.

© Fabio Vicente, 2007

A primeira fase do trabalho é o esboço. Não tenha pressa e procure captar os detalhes principais do tema a ser trabalhado. Trabalhei com um painel de 80 X 60 X 3 cm e esbocei com lápis 2B, com a ponta não muito fina.

© Fabio Vicente, 2007

Ao desenhar numa tela - ou painel, como é o caso - os traços têm que ser mais precisos, pois o excesso de grafite aparece na transparência da tinta acrílica. Evite ficar apagando: 1. Tecido não apaga direito: borra; 2. ao apagar você força a fibra do tecido e o afundamento na tela não desaparece mais.

© Fabio Vicente, 2007

Detalhes que achei que ficariam bacanas: um logo estilizado no canto superior...

© Fabio Vicente, 2007

...e o nome abaixo, como uma assinatura, pra ficar com cara de figurinha, uma vez que o painel foi criado para meu filhão.

© Fabio Vicente, 2007

Uma tática que usei pra preservar as áreas a serem trabalhadas depois foi mascarar as bordas com fita crepe.

© Fabio Vicente, 2007

Graças a esse recurso foi possível realizar as manchas do fundo e e da faixa central sem perigo de borrar sobre o carro. Uma mancha em tinta à óleo é perfeitamente contornável, mas a tinta acrílica é mais ingrata, por sua relativa transparência. Principalmente quando se usa uma diluição próxima à textura de um iogurte líquido, que é o jeito que costumo trabalhar.

© Fabio Vicente, 2007

Acrescente à essa equação a velocidade do trabalho: devido à secagem rápida da tinta a probabilidade de acidente é grande. Portanto, a máscara ajuda muito. Para fazer as faixas verde e vermelha usei o mesmo recurso de mascarar com fita crepe sobre as áreas de tinta seca. Uma mancha agora iria estragar o fundo do trabalho, pois ia ser tinta sobre tinta!

© Fabio Vicente, 2007

Neste detalhe vemos uma área de pintura após a retirada da fita crepe. Perceba que a segurança de se evitar a mancha não é 100%... na faixa vermelha a área sem tinta não ficou tão protegida quanto na faixa verde, mas as pequenas manchas são mais fáceis de disfarçar, principalmente se o estilo de pintura trabalha com contornos no final, como é o caso.

© Fabio Vicente, 2007

Na parte inferior do carro, antes de retirar as fitas além de trabalhar a mancha do fundo do quadro e das faixas, procurei fazer a sombra do carro com o pincel chato largo (nº 24), com leves toques inclinados, em cada área de cor separadamente. Na área branca, com azul e cinza; na vermelha, com preto e marrom; na verde, com azul escuro e um verde acinzentado... toda gama de cores deve ser planejada antes e preparada de uma vez só, porque a tinta seca rapidamente.

© Fabio Vicente, 2007

Para o carro, trabalhei com pincéis menores, variando entre os números 0, redondo, e 4, 8, 10, 16 e 24, todos chatos, que são os de minha preferência. A mesma dica cabe aqui: a cor do carro, dos brilhos, sombras e reflexos devem ser criados de uma vez só. Detalhes como os vidros, os faróis e as rodas são feitos separadamente. Planejar as fases economiza muito as tintas.

© Fabio Vicente, 2007

Nestes 2 detalhes dá pra perceber bem o estilo empregado onde eu trabalho contornos e leves hachuras nos brilhos e nas sombras. depois de trabalhar os detalhes da carroceria e dos vidros é que eu vou para os faróis e as rodas.

© Fabio Vicente, 2007

O logo no canto foi trabalhado como uma mancha, com brilhos, sombras e hachuras leves para combinar com o resto do quadro.

© Fabio Vicente, 2007

Detalhes finais como faróis e o logo na carroceria são as últimas coisas a acrescentar.

© Fabio Vicente, 2007

Por fim, todo painel exige pintura lateral, pois não necessita de moldura, como as tradicionais telas. sua espessura mais larga e o acabamento em grampos no verso, ao invés da lateral como nas telas, dão um toque de simplicidade que sempre me agradaram muito. Daí minha preferência por painéis ao invés de telas.

Ferrari Enzo - Ferrari™ © Fabio Vicente - 2007

Acrescento a escrita abaixo, assino e... VOILA! Está concluído.

É isso.

Pintura: Retratos de Família

Tenho retomado aos poucos minhas pinturas... o processo sempre é meio maluco. Não me dei bem com a tinta à óleo e hoje entendo o porquê: faço a pintura de uma tacada só, pouco importa quanto tempo leve. Me angustia ver o quadro inacabado. Escolhi a acrílica pela transparência e pela secagem. Dá pra trabalhar por camadas, ir ajeitando, manchando, mas sem a angústia da espera da secagem. Mas a rapidez do processo é meio maluca... Vou pintando e às vezes me surpreendo com os efeitos que obtenho. Em breve vou republicar uns "step by step" de algumas pinturas que, para quem acompanha a jornada desse blog desde os tempos de outros provedores, não verá novidade, mas são bem didáticos e se encaixam perfeitamente no espírito dessa página. Para inaugurar estas postagens e meio que justificar minha ausência nos últimos meses, coloco dois painéis que pintei para minha família. O primeiro deles, de 2002, estamos eu, minha esposa Adriana e meu filho Pedro, no ano do nascimento dele. No dia das mães desse ano, pra comemorar de uma maneira especial, uma vez que somos pais novamente, fiz este segundo painel, com nós três (o Pedrão trocando os dentes) e nossa princesinha Lígia. Nada realista, com um forte toque caricato, mas eu adoro o resultado de ambos. O primeiro bem pop art. O segundo mais retratístico (embora caricato). Se quiser um igual, com sua família, entre em contato que eu faço um orçamento.

Retrato de Família © Fabio Vicente
Acrílica sobre painel, 60 X 40cm, 2002
Coleção Particular

Retrato de Família 2010 © Fabio Vicente
Acrílica sobre painel, 100 X 80cm, 2010
Coleção Particular